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谱写奋斗者的诗篇

2019-10-22 09:50:31 来源:木港资讯 作者:网站编辑 阅读:1579次

日夜(雕塑)张德迪(中国美术馆收藏)

朱良(中国画)蔡超和蔡群(中国美术馆收藏)

邱春花·施(油画)朱乃正(中国美术馆收藏)

邱春花·施(油画)朱乃正(中国美术馆收藏)

邱春花·施(油画)朱乃正(中国美术馆收藏)

火箭部队导弹旅(油画)东风-罗根星第一分队

“中国人民是具有伟大战斗精神的人”,“幸福是斗争的结果”,“新时代是奋斗者的时代”...70年来,描绘最美丽的奋斗者,歌颂战斗精神一直是新中国艺术创作的焦点。表现斗争精神的艺术作品更有可能激发观众的现实感,突出时代主题。在崇尚现实主义创作的主旋律中,艺术家们激情地描绘了新中国的奋斗历程,他们的作品充分表达了中国人民勤劳、勇敢、无私的奉献精神。他们是现实的关心者和历史的作家。他们通过艺术语言有意识地塑造了新中国奋斗者的光辉形象,并创作了一批经典作品。

典型形象激发奋斗精神

艺术需要美学和感人的感情。一旦现实融入艺术,你必须找到它诗意的存在。

中国艺术历来重视诗歌,尤其是绘画,更注重诗歌意境的创造,诗歌意境容易摆脱对程式化语言的依赖,有助于在现实题材中表达人物精神。从20世纪50年代倡导革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法,到表达新时期“中国梦”的主题创作,都是从现实出发的。如果我们从图像学的角度来研究这一时期的中国美术,就可以获得相当大的阐释空间。人们可以从不同的角度书写历史和还原现实,不是停留在表象上,而是深入到人们的精神层面去探索。如果我们从图像学的角度来研究这一时期的中国美术,人们会问“这一形象是如何形成的”,这一形象的审美空间及其意义。在艺术形象的讨论中,创作主体对某一文化或社会的想象可以建构新的认知,诠释一个时代的一般心理。

在新中国70年的艺术创作中,你能看到什么样的奋斗者形象?你如何理解70年艺术创作中的斗争主题,如何看待不同时期艺术作品中的英雄形象,如何解释日常现象与崇高精神之间的关系?

以斗争为主题,艺术创作的对象往往是社会生产力这一主题。因为正是他们不懈的努力改变了世界,使国家日益繁荣,人民生活更加美好。在描绘祖国不同时期发展进程的海报中,工农兵的形象总是给人们留下深刻的印象。特别是从20世纪50年代到70年代,工农兵的形象几乎成为了时代奋斗者的文化象征。人物的动作、表情、服饰甚至道具都形成了一种非常清晰的视觉语言,表现形式相对稳定,艺术语言也充满了时代气息。例如,在塑造新中国工人的形象时,他们宽广的视野、宽广的胸怀、强有力的臂膀、象征性的工具和不屈不挠的态度已经成为展现工人阶级无私奉献和勇气的语言符号,并不断出现在艺术作品中。

其中一些诗歌意象打动了人们的心,激励他们勇往直前。例如,在20世纪50年代初的艺术作品中,出现了农业机械化运动中女拖拉机手的形象,为祖国建设寻找矿产资源的勘测队成员的形象,以及高炉前钢铁工人的形象等。这些图像不是指任何一个人,而是指一种奋斗者,给人们留下了充分的想象空间。特别是在典型创造理论的支持下,这些作品直接反映了新中国建设初期工业化进程中人们对新社会形象的期待。

新中国农民的形象也受到了艺术家们的广泛关注。广大农村人口是新中国建设的主力军。在“组织”的口号下,农村社会发生了巨大的变化。当时,以转型期农村生活为主题的文学作品创造了许多新的农民形象,并为漫画创作者提供了剧本。画家将文本语言转化为视觉图像,使其更加直观和感人。例如,何友芝的漫画书《山村巨变》(Great Changes in Mountain Villages)改编自著名作家周立波的同名小说,反映了农民在农业合作社运动中的思想变化。作品中的人物形象简单,画面生动,富有诗意。

普通人建设中国

习近平总书记曾经说过,“千千的一千万普通人是最伟大的”。赢得全面建设小康社会的胜利,实现中华民族伟大复兴的中国梦,需要千千数千万普通民众的共同参与,在各行各业树立榜样,更重要的是树立形象识别。

在过去的主题艺术创作中,越来越多的作品以典型的英雄形象展现了斗争精神。例如,20世纪50年代,随着全国战争英雄大会和全国工农兵劳动模范大会的召开,艺术界掀起了一股绘制英国模特的热潮。20世纪60年代,随着石油会议战争的开始,以铁王曼金溪为代表的老一辈石油人成为艺术家们关注的焦点。二十世纪七八十年代,随着改革开放,科学技术产业逐渐受到社会的关注。李四光、陈景润等科学家努力工作,直观地展示了他们无私的精神。

在新时代,艺术家们越来越关注罢工者,农民工、环卫工人和服务员都在他们的作品中得到了反映。例如,在第十三届全国艺术展的作品中,出现了许多“表达兄弟”的形象。仍有许多普通工人喜欢“快递兄弟”。尽管他们没有从事任何伟大的事业,但他们坚持不懈,努力工作。当艺术家们有意识地把目光投向“表达兄弟”时,他们不再关心漫游者头上的光环,而是关心他们简单、自然和勤奋的性格。就艺术创作而言,现场素描已经成为许多创作者的最佳选择。现场写生中“即时即兴”的表现特征很容易激发艺术家的创作灵感。一些生动的细节和偶然的发现可以迅速演变成生命之诗,谱写出属于奋斗者的辉煌诗篇。

在过去的70年里,斗争主题的艺术创作已经融合成中国人民自力更生、艰苦奋斗的视觉历史。例如,20世纪五六十年代,黄州的国画《洪水与雪》、黎雄才的国画《武汉防洪画卷》、李硕卿的国画《移山填谷》和刘文熙的国画《四代祖先与孙子》。20世纪七八十年代,有徐匡的版画《草诗》、杨之光的中国画《新兵》和罗中立的油画《父亲》。20世纪90年代至今,有王宏建油画《阳关三层》、辛东旺油画《艳阳天》、彭伟版画《立年》、赵培智油画《分手节塔吉克人》等。这些作品有不同的视角,有的聚焦于特定的事件或情节,有的突出主要人物的形象。然而,他们的共同主题没有改变,中国人民的斗争精神也没有改变。

在斗争精神的表达中,我们感受到一种创造精神,一种内心的活力和生命的诗意。

(作者是中国美术学院研究员)

人民日报(2019年9月15日,08)

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